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Docente: Daniel Leotta
Duración: 7 Meses
Horario: Lunes de 19:30 a 21:30Hs.
Inicio: Suspendido
Cuota: $2000 x mes

 

 

TALLER DE EXPRESION FOTOGRAFICA

 

El taller se desarrollará en base a tres ejes conceptuales temáticos que engloban casi la totalidad del trabajo de género de la practica fotográfica:

  • Documental
  • Fotografía de Objetos
  • Retrato

 

OBJETIVOS

Para el Marco Teórico

  • Comprender la naturaleza de la imagen en función de cada especialidad.
  • Estudiar el trabajo de autores destacados en la evolución de cada temática o área.
  • Diferentes períodos artísticos, escuelas y estilos.
  • Analizar sus propiedades específicas y sus posibilidades creativas.
  • Comprender la funcionalidad y los alcances de toda implementación técnica.
  • Desarrollar la capacidad creativa del asistente en la lectura y realización de la imagen.
  • Entender el trabajo del autor como una mirada creativa sobre el mundo real.

 

Para la Realización Práctica

  • Desarrollar ejercicios prácticos para cada área, con soporte teórico y análisis in situ.
  • Perfeccionar la técnica en todas las etapas de realización.
  • Experimentar los posibilidades creativas de toda implementación técnica, sobre la marcha del trabajo.
  • Reforzar desde la práctica misma, recursos de composición como organización de un conjunto, agrupamiento y unidad, relación figura-fondo, valor expresivo de tono, textura, color, etc.

 

METODOLOGÍA DE TRABAJO

El seminario se dictará en tres unidades que apunten a cada una de las áreas de especialidad, comenzando por un marco teórico referencial con ejemplos de autores específicos. Estos ejemplos se proyectarán y discutirán en clase, vinculándose con los proyectos de cada asistente.
A continuación se realizará la puesta en práctica de lo visto, de manera asistida. En esta parte práctica de toma se profundizarán cada uno de los conceptos y se analizarán las diferentes posibilidades creativas.
Par finalizar se proyectarán los resultados del trabajo en cada caso, procediéndose a su análisis y comentario.

 

CONTENIDOS

UNIDAD I  - FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL

El Acto Fotográfico como acción de documentar w Breve revisión de la evolución histórica de la Fotografía w Todo documento es una Huella w Género documental como relato  w Contar con imágenes

La fotografía familiar como género documental.

Investigación, conocimiento y participación del tema.

Concepto de Serie Fotográfica o Ensayo w Criterios de unidad y continuidad.

El contexto como significante  w El ambiente donde se desarrolla la historia w Realidad directa o intervenida.

Puesta de cámara específica para la fotografía documental w Cobertura w Morfología y Carácter Fotográfico w Formato w Distancia Focal w  Emplazamiento w Seteos de cámara.

La Iluminación aplicada a la fotografía documental w Aspectos técnicos y expresivos w Importancia de la Puesta de Luz w Luz natural w Fuentes continuas y discontinuas w Claves Tonales w Iluminación modular y específica w La personalización de la Luz.

 

UNIDAD II – FOTOGRAFÍA DE OBJETOS

El Objeto como portador de sentido y significado.

El dispositivo fotográfico y la materialidad de los objetos w Criterios de textura, nitidez, definición, volumen.

El Objeto como Huella y como Forma w Desarrollo creativo de dos principios diferentes a una misma naturaleza.

Conjuntos de objetos como un sistema organizado w Factores de agrupamiento. Interrelación entre disposición y puesta de cámara.

Objeto y transformación. Otra visión para un sujeto cotidiano.

El clima o carácter de la obra. Factores que lo condicionan w La importancia y participación de la Dirección de Arte.

Puesta de cámara aplicada a la fotografía de objetos w Morfología y Carácter Fotográfico w Formato. Distancia Focal. Emplazamiento. Seteos de cámara.

La Iluminación aplicada a la fotografía de objetos w Aspectos técnicos y expresivos w Importancia de la Puesta de Luz w Luz natural w  Fuentes continuas y discontinuas w Claves Tonales w Iluminación modular y específica w La personalización de la Luz.

 

UNIDAD III  -  RETRATO

Retrato como Síntesis y como Obra w El Retrato en el marco de las Artes Visuales w Fotografía y Pintura. Influencias recíprocas.

Diferentes paradigmas en la evolución histórica w Retrato como Espejo w Retrato como elemento de Transformación w Retrato como Imagen Generadora.

Análisis técnico-formal de la obra de diferentes autores w La  Forma sigue a la Función.

El clima o carácter de la obra. Factores que lo condicionan w La importancia y participación de la Dirección de Arte.

Relación modelo-fotógrafo. Dinámica de trabajo.

Puesta de cámara aplicada al Retrato w El objetivo como corte de plano pictórico. Delante y detrás de cámara.
Morfología y Carácter Fotográfico w Formato. Distancia Focal. Emplazamiento. Seteos de cámara.

La Iluminación aplicada al Retrato w Aspectos técnicos y expresivos w Importancia de la Puesta de Luz w Luz natural. Fuentes continuas y discontinuas w Claves Tonales w Iluminación modular y específica w La personalización de la Luz.

 

TRABAJOS PRÁCTICOS
El programa de trabajo prevé la realización de tres trabajos prácticos individuales, uno por cada área de especialidad, a lo largo de la cursada. Estos trabajos tendrán carácter de ensayo y están destinados a desarrollar el lenguaje personal de cada asistente e incentivar su creatividad. Asimismo los trabajos se orientarán en todos los casos hacia la especialidad preferida por cada asistente.

 

OTRAS ACTIVIDADES
Proyección permanente de material visual de ejemplos para ilustrar los conceptos desarrollados. Posibles salidas conjuntas para la realización de los prácticos, dentro del horario de clase, en locaciones a determinar.

 

 



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